{"id":387,"date":"2015-06-27T15:14:40","date_gmt":"2015-06-27T13:14:40","guid":{"rendered":"http:\/\/fundacionmosis.com\/blog\/?p=387"},"modified":"2016-10-21T17:56:36","modified_gmt":"2016-10-21T15:56:36","slug":"el-lobo-con-piel-de-cordero","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/fundacionmosis.com\/blog\/?p=387","title":{"rendered":"El Lobo con piel de cordero, la mesa sectorial del arte contempor\u00e1neo"},"content":{"rendered":"

El Lobo con\u00a0 piel de cordero<\/strong><\/p>\n

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La confusi\u00f3n entre el arte comercial y el arte con un beneficio p\u00fablico\u00a0 en la \u201cllamada\u201d mesa sectorial del arte contempor\u00e1neo presentada en el MNCARS el 23 Junio del 2015<\/strong><\/p>\n

El documento de mesa sectorial del arte contempor\u00e1neo parece estar pensado para beneficiar al arte que va al mercado, al sector empresarial, al institucional o al arte comercial y a sus agentes (que no a la creaci\u00f3n art\u00edstica) sin embargo la justificaci\u00f3n que se utiliza es del arte en sentido gen\u00e9rico \u201cel arte como bien com\u00fan\u201d. La reducci\u00f3n del arte al mercado del arte conlleva la falacia de la uni\u00f3n: \u201ctodo el sector unido\u201d. Pero el arte no es diferente del resto de otros sectores, por un lado esta la parte empresarial y por otro la parte intelectual y la trabajadora.
\nSiendo una mesa \u00fanicamente de representantes de las asociaciones profesionales se inviste como \u201crepresentantes del sector art\u00edstico\u201d.<\/p>\n

Hay una guerra civil del arte y en ella a los artistas no solo no se les pide que retraten las batallas que el arte pierde sino que se les exige que ignoren el conflicto entre el arte comercial y el arte con un beneficio p\u00fablico.<\/p>\n

_____<\/strong><\/p>\n

Asisto a la convocatoria de presentaci\u00f3n de la Mesa sectorial del arte contempor\u00e1neo en el auditorio del MNCARS junio 23 2015. Antes de empezar la sesi\u00f3n, ojeo el documento unos minutos se habla del arte como bien, del acceso al bien, desarrollo de bienes comunes, de las buenas practicas. Lo primero que me llama la atenci\u00f3n es que un documento que viene de profesionales del arte hable tanto sobre el bien. Todo el documento parece estar pensado para beneficiar al arte que va al mercado, al sector empresarial, al institucional o al arte comercial y a sus agentes (que no a la creaci\u00f3n art\u00edstica) sin embargo la justificaci\u00f3n que se utiliza es del arte en sentido gen\u00e9rico \u201cel arte como bien com\u00fan\u201d. El lobo que se hace pasar por cordero: empresas privadas con fines de lucrativos (como las galer\u00edas), consorcios con una agenda muy definida etc\u2026 \u201chaci\u00e9ndose pasar por\u201d entes de beneficio publico participativas del bien com\u00fan.<\/p>\n

Me gustar\u00eda hacer una reflexi\u00f3n sobre el bien, y distinguir entre el \u201cbien com\u00fan\u201d y los \u201cbienes\u201d ;\u00a0 entre trabajar por el bien com\u00fan o trabajar para obtener bienes; \u00a0entre el arte de beneficio publico y el arte comercial. Me gustar\u00eda adem\u00e1s resaltar como la falacia de que todo el arte es de beneficio publico es precisamente lo que ha minado el valor del arte hoy.<\/strong> Ocurre de la siguiente manera: la mayor\u00eda del arte que se expone incluso en salas p\u00fablicas, es arte comercial, su falta de\u00a0 contenido existencial produce insatisfacci\u00f3n en el visitante; por otro lado, el funcionamiento del mercado del arte con los artistas-estrella y los precios desorbitados se parecen mucho a otros fen\u00f3menos como las especulaciones inmobiliarias.\u00a0\u00a0 Ambos factores producen un sentimiento que el arte no tiene nada que ver con el ser humano y en el\u00a0 imaginario colectivo se produce\u00a0 un rechazo al arte.<\/p>\n

Este argumento podr\u00eda explicar la raz\u00f3n que lo que hoy es indiscutible, que el arte no tiene una gran repercusi\u00f3n en el progreso intelectual ni demasiada influencia en la vida real. El arte se ha reducido al mercado del arte y todo el arte se ha reducido al arte comercial. Si queremos que el arte tenga valor (entenderse como un bien), se trata de pensar si realmente es un bien, si es algo gen\u00e9rico del arte o no, y en ese caso que tipo de arte, o que elementos del arte son\u00a0 un bien com\u00fan y cuales son un modo que algunos obtengan bienes. (leer este punto extendido al final del texto)<\/p>\n

La reducci\u00f3n del arte al mercado del arte<\/strong><\/p>\n

Junto la confusi\u00f3n entre el arte de beneficio p\u00fablico y el arte comercial hay otro problema de planteamiento en el documento presentado en la mesa sectorial del arte,: el arte se ha reducido al mercado del arte. El arte (en general, abstracci\u00f3n de\u00a0 beneficio publico) \u00a0y el mercado del arte son dos cosas diferentes, y sus intereses contrapuestos. La reducci\u00f3n del arte al mercado del arte conlleva la falacia de la uni\u00f3n: \u201ctodo el sector unido\u201d. Pero el arte no es diferente del resto de otros sectores, por un lado esta la parte empresarial y por otro la parte intelectual y la trabajadora<\/strong>.<\/p>\n

Ayer, durante la presentaci\u00f3n de la llamada \u201cmesa sectorial del arte contempor\u00e1neo\u201d, desde el publico, Carlos Le\u00f3n dec\u00eda que no se sent\u00eda representado por ser pintor; yo dir\u00eda que no me siento representada porque esa mesa representaba al lado empresarial y no a los artistas ni a los pensadores. El arte en esta mesa se hab\u00eda reducido al mercado del arte.<\/p>\n

La reducci\u00f3n de los colectivos de arte a las asociaciones profesionales<\/strong><\/p>\n

Curiosamente, este mismo tono de reducir una totalidad a una parte (el arte al mercado del arte, o el arte al arte comercial) se repite cuando la mesa, siendo una mesa \u00fanicamente de representantes de las asociaciones profesionales se inviste como \u201crepresentantes del sector art\u00edstico\u201d.<\/p>\n

En la convocatoria se\u00a0 proclama\u00a0 como la \u201cque integra a todos los colectivos implicados en el desarrollo del arte contempor\u00e1neo. \u201c<\/p>\n

Aqu\u00ed se lee el p\u00e1rrafo completo<\/p>\n

“La Mesa sectorial del arte contempor\u00e1neo<\/em> se constituye por primera vez en nuestro pa\u00eds como una plataforma abierta, inclusiva y participativa, que integra a todos los colectivos implicados en el desarrollo del arte contempor\u00e1neo a trav\u00e9s de asociaciones profesionales de \u00e1mbito estatal, tanto sectoriales como intersectoriales, que representan a las y los artistas, comisarios, cr\u00edticos, directores de museos, docentes, galeristas, gestores e investigadores.”www.iac.org.es<\/a><\/span><\/span><\/p>\n

En realidad aunque en la mesa se dice representantes de \u201ctodos los colectivos\u201d en realidad en la mesa s\u00f3lo est\u00e1n representados 8 entidades:<\/p>\n

Asociaci\u00f3n de Directores de Museos de Arte Contempor\u00e1neo (ADACE), Consejo de Cr\u00edticos y Comisarios de Artes Visuales (CCAV), Consorcio de Galer\u00edas Espa\u00f1olas de Arte Contempor\u00e1neo (CG), Federaci\u00f3n Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales (FEAGC), Instituto de Arte Contempor\u00e1neo (IAC), Mujeres en las Artes Visuales (MAV), Sociedad Espa\u00f1ola de Est\u00e9tica y Teor\u00eda de las Artes (SEyTA), y Uni\u00f3n de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV).www.iac.org.es<\/a><\/span><\/span><\/em><\/p>\n

As\u00ed, el nombre de la mesa \u201c Mesa sectorial del arte contempor\u00e1neo\u201d colabora en aparecer como lo que no es. Se denomina mesa sectorial del arte contempor\u00e1neo pero en realidad es una mesa de asociaciones profesionales de arte. Este falta de rigor en la denominaci\u00f3n la hace notar Jos\u00e9 Manuel Costa, quien ,desde el p\u00fablico, dice que esto no es una \u201cmesa sectorial\u201d faltan los sectores de arriba – la administraci\u00f3n publica y los de abajo \u2013como los colectivos de artistas. Desde la mesa, Armando Montesino, presidente del Consejo de Cr\u00edticos y Comisarios de Artes Visuales (CCAV)<\/em> responde: \u201csomos representantes validos que no hay otros,\u00a0 somos portavoces de la realidad\u201d . Pero la realidad esta formada de mucho mas que las asociaciones profesionales y esta otra parte de la realidad no est\u00e1n representada. En primer lugar esta mesa solo tiene asociaciones. Pero una asociaci\u00f3n es solo una de las dos formas posibles de crear colectivos sin \u00e1nimo de lucro en Espa\u00f1a: la asociaci\u00f3n y la fundaci\u00f3n, ambas son sin \u00e1nimos de lucro y representan intereses colectivos, algunas de las fundaciones adem\u00e1s tienen denominaci\u00f3n especifica de \u201cde beneficio publico\u201d. En segundo lugar en esta mesa solo hay asociaciones profesionales, pero hay much\u00edsimas otras asociaciones de artistas. No hay argumentos desde la mesa de porque la mesa representan a todos los sectores, solo aseveraciones. Pero afirmar algo: \u201csomos representantes validos que no hay otros\u201d aunque utilice un\u00a0 tono autoritario, no lo convierte en verdad.\u00a0 Sigue, en tono de amenaza Armando Montesino\u00a0 \u201cquienes se nieguen al di\u00e1logo quedar\u00e1n en evidencia\u201d. Y por \u00faltimo a\u00f1ade: \u201cde manera natural representamos al sector completo\u201d. Este tono recuerda reg\u00edmenes totalitarios donde un grupo se inviste \u201cde manera natural\u201d como representante de toda la poblaci\u00f3n. Dudo que la ideolog\u00eda que subyace de estas palabras y el tono sea representativo de la ideolog\u00eda del arte contempor\u00e1neo hoy. Por otro lado estas palabras de Armando Montesino se contradicen con la declaraci\u00f3n de la mesa como \u201cplataforma abierta, inclusiva y participativa\u201d.<\/p>\n

Pero y \u00bfPor qu\u00e9 tanta insistencia en investirse como representantes de la totalidad y de una realidad? \u00a0Una respuesta es que hay un inter\u00e9s en que la realidad no se destape y para ello hay que consolidar una realidad ficticia y conveniente (es decir una falacia) como la \u00fanica verdad. Una falacia es una cosa haci\u00e9ndose pasar por otra, una falsedad que se ha instaurado como verdad en el imaginario colectivo, o un mito. Aqu\u00ed incluyo algunas falacias del arte que considero apropiadas para esta mesa:<\/p>\n

* Apoyar con fondos p\u00fablicos a las galer\u00edas de arte es una forma de apoyar al arte: falso<\/span><\/p>\n

Una galer\u00eda de arte es una tienda. Las galer\u00edas ofrecen acceso gratuito al p\u00fablico ( lo mismo que lo hace una galer\u00eda de alimentaci\u00f3n, \u00a0una zapater\u00eda o unos grandes almacenes)\u00a0 pero hay que distinguir entre acceso p\u00fablico y beneficio p\u00fablico. Hubo un momento en que las galer\u00edas asumieron, por falta de otros\u00a0 lugares, \u00a0una funci\u00f3n p\u00fablica de dar a conocer el arte. Pero ese tiempo pertenece al pasado. Los galeristas ahora, solo promocionan a uno o dos de sus artistas (los dem\u00e1s, aunque tengan galer\u00eda, no pueden vivir de su trabajo) que llevan a ferias para intentar vender sus obras en las casas de subastas.<\/p>\n

Una galer\u00eda es un negocio de venta de arte; no tengo objeci\u00f3n alguna a que algo sea un negocio salvo que intente hacerse pasar por no ser negocio y pretender hacer creer que fomenta el bien com\u00fan.<\/p>\n

Lo que define a algo como empresa es su\u00a0 finalidad y su estructura. En primer lugar, es su finalidad (\u00e1nimo lucrativo \u00a0o no lucrativo) y no el tipo de producto que vende lo que hace que un ente sea o no de orden empresarial. \u00a0As\u00ed, una galer\u00eda de arte tiene un fin lucrativo, su objetivo es incrementar sus bienes (su beneficio es privado \u00a0que no \u00a0p\u00fablico). Una galer\u00eda que vende arte no tiene obligaci\u00f3n de invertir sus excedentes, o beneficios en el bien com\u00fan; a diferencia, un teatro sin \u00e1nimo de lucro que vende entradas si obtiene beneficios estos \u00a0de revertir en el bien com\u00fan y no en el titular del teatro. Por otro lado, el hecho de que una tienda al vender libros o medicinas, o arte, sirva al publico\u00a0 lo convierte en un \u201cservicio\u201d \u00a0no en ente de beneficio publico.<\/p>\n

Aunque estamos acostumbrados a pol\u00edticas descabelladas en las que los gobiernos apoyan a los bancos (empresas privadas que prestan y custodian dinero para hacer mas dinero) y que se han transmitido en los \u00faltimos a\u00f1os a la administraci\u00f3n central,\u00a0 como el ministerio de cultura quien, a trav\u00e9s de promoci\u00f3n de bellas artes, ha dado ayudas de promoci\u00f3n del arte espa\u00f1ol \u00a0exclusivamente a galer\u00edas (http:\/\/fundacionmosis.com\/blog\/?p=363), no podemos pretender que esas medidas descabelladas se legitimen. Al contrario hay que recuperar la raz\u00f3n\u00a0 y evitar que los encargados de pol\u00edticas culturales, ante un cambio de gobierno, sigan desviando el dinero publico y lo ofrezcan a empresas privadas como son las galer\u00edas, las casas de subastas y las ferias de arte.<\/p>\n

En segundo lugar, lo que define a algo \u00a0como empresa es su estructura restringida o abierta. Precisamente porque son entidades de bien com\u00fan, las reglas de una entidad sin fin de lucro son mucho mas restrictivas que las de una empresa o \u00a0(PYME) aut\u00f3nomo. Mientras que una fundaci\u00f3n por ejemplo tiene cuentas publicas y los patronos no pueden cobrar por su trabajo de representaci\u00f3n un galerista cobra una comisi\u00f3n por su trabajo de representaci\u00f3n (normalmente el 50% de la venta). No se debe pretender beneficiarse de la flexibilidad de una empresa pero obtener las ventajas de una entidad sin animo de lucro. Las galer\u00edas han de ser consecuentes con su realidad jur\u00eddica.<\/p>\n

El galerista como intermediario, es un agente comercial \u00fatil para favorecer un intercambio pero encarecedor del producto que vende. Las galer\u00edas, en su calidad de intermediarios, \u00a0provocan la subida de los precios (al menos se duplica, ya que la galer\u00eda se lleva una comisi\u00f3n del 50%). Si las galer\u00edas no son capaces de subir el precio proporcionalmente a la demanda existente, el artista pierde dinero, pues solo obtiene la mitad de lo que obtendr\u00eda si vendiera su trabajo sin esta intermediaci\u00f3n.<\/p>\n

* Apoyar con fondos p\u00fablicos a las ferias de arte es apoyar su difusi\u00f3n: falso<\/span><\/p>\n

Las ferias est\u00e1n en su mayor\u00eda al servicio de las casas de subastas, proveen de material al mercado secundario. Para revender en subasta hay que comprar antes; en la feria se compra, pero solo lo que ya se sabe que se va a revender. Los artistas se internacionalizan al acudir a estos espacios, pero, puesto que solo van aquellos que las galer\u00edas seleccionan (y casi siempre llevan a los mismos), las ferias de arte \u00fanicamente sirven para internacionalizar a los artistas elegidos, y no para dar a conocer a unos determinados artistas en otros pa\u00edses. Los esfuerzos se dirigen a que un artista salte del mercado primario al secundario, ya que es solo en este \u00faltimo espacio donde se consolidan como valores. Sin embargo, el 99.9% de los artistas que tratan de alcanzar el mercado secundario nunca llegar\u00e1n: all\u00ed ya se ha decidido qu\u00e9 artista y que carrera quieren consolidarse.<\/p>\n

La confusi\u00f3n entre el arte comercial y el arte con un beneficio p\u00fablico <\/strong><\/p>\n

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Cualquier artista o persona familiarizada con el arte no tendr\u00e1 problema en distinguir el arte comercial del arte con un beneficio p\u00fablico. Dado que el arte es por esencia no comercial (a pesar de que se pueda vender) y de que se trata de una forma de conocimiento, otro modo de nombrar esta distinci\u00f3n podr\u00eda ser el arte y el no-arte.<\/p>\n

A pesar de que el no-arte o el arte comercial y el arte con un beneficio p\u00fablico son similares, distinguir lo que es arte de lo que no lo es parece m\u00e1s problem\u00e1tico que distinguir el arte que es comercial del no comercial. Gran parte del no-arte se camufla bajo la vestimenta del arte, lo que ocasiona que los verdaderos artistas queden fuera de la disciplina. Este texto pertenece a un manuscrito mayor <El \u00abARTE RESORT\u00bb, O la historia del no-arte haci\u00e9ndose pasar por arte><\/em> que trata sobre la usurpaci\u00f3n del arte o de la infiltraci\u00f3n del no-arte en los territorios del arte.<\/p>\n

Nos enfrentamos a una realidad: \u00a0de todos los agentes implicados en el mercado del arte, los artistas son los \u00fanicos que generan dinero y los que menos lo reciben. A los artistas no se les paga, pero \u00bfpor qu\u00e9? Mi respuesta a esta pregunta es la siguiente: existen dos sistemas de arte, el comercial y el no comercial, y ambos, de forma inconsciente, conviven entrelazados. El principal problema reside en que, si ambos son en realidad dos cosas diferentes, tratar de mantenerlos bajo el mismo paraguas (mercado) solo fortalece al fuerte (al arte comercial) y debilita al d\u00e9bil (al no comercial). El pez gordo se come a los peces peque\u00f1os.<\/p>\n

Las instituciones y los museos comenzaron a creer que hab\u00eda alguna verdad en el dictado \u00abEs arte si se vende\u00bb y as\u00ed participaron en la promoci\u00f3n de las obras de ciertos artistas para revenderlas en el mercado secundario. Funciona de la siguiente manera: al hacerle una exposici\u00f3n a un artista y adquirir parte de su obra, si este acaba consolid\u00e1ndose, el patrimonio del museo incrementa su valor. Los artistas est\u00e1n ansiosos por encontrar una galer\u00eda y asistir a las ferias en las que poder vender su arte a museos y centros extranjeros, y que adem\u00e1s de adquirir una pieza estos les dediquen una exposici\u00f3n. Los museos normalmente los dirigen historiadores de arte con poco o ning\u00fan inter\u00e9s en los mercados y sin conocimiento de c\u00f3mo funcionan (sus participantes y su valor). Sin embargo, las operaciones mercantiles entran en juego cada vez que por ejemplo compran arte en las ferias, ferias que a su vez est\u00e1n subsidiadas por las casas de opciones que promovieron a un artista de una tendencia determinada (n\u00f3tese que este artista emergente no es valioso por haber creado una tendencia, sino por haber sido investido por ella para ser vendido). El sistema del arte comercial, el mercado, arrasa con todo aquello que encuentra a su paso: el arte no comercial y el arte con un beneficio p\u00fablico. Las instituciones p\u00fablicas gastan todos sus recursos en comprar obra a los artistas de moda, en lugar de promover que el arte se entienda como un valor, lo que lentamente aumentar\u00eda su demanda, har\u00eda posible que el artista vendiera su trabajo y pudiera ganarse la vida con \u00e9l, al tiempo que se enriquecer\u00eda al p\u00fablico en general y se mejorar\u00eda el nivel del arte. Al haber m\u00e1s artistas, potencialmente, existir\u00eda una mayor proporci\u00f3n de los que son buenos (este es el caso de Holanda, donde existe una elevada ratio de artistas y cineastas reconocidos, econ\u00f3micamente, mediante un pago mensual por el Gobierno).<\/p>\n

Al mismo tiempo, los artistas comerciales se infiltran en los circuitos \u00abindependientes de la esfera del mercado\u00bb y entran en el arte, por ejemplo, a trav\u00e9s de las convocatorias de los centros de arte y culturales. Los artistas comerciales pueden permitirse costear la producci\u00f3n de obra de gran tama\u00f1o, productos que son brillantes y llaman la atenci\u00f3n. El r\u00e1pido crecimiento de ese tipo de centros ha provocado que sus directores compraran obra de artistas reconocidos para conseguir prestigio y, a la vez, de artistas locales con los que llenar las paredes de sus centros. Esto ocurri\u00f3 hace unos a\u00f1os, pero ahora habr\u00eda que preguntarse por el sentido de semejante estrategia: cuando las instituciones compran por prestigio, consolidan una tendencia del arte en lugar de cuestionarla. Pero toda instituci\u00f3n ha de tener un criterio propio y no seguir uno ajeno. Por otro lado, a menudo se compra obra, a trav\u00e9s de los premios, de artistas locales que son meros seguidores de los que han adquirido cierto prestigio y no aportan nada nuevo, lo cual no hace sino a\u00f1adir otro problema. Los artistas comerciales, que tienen un excedente de beneficios y el sue\u00f1o de exponer y de ser reconocidos, concursan ansiosos por que el premio les aporte prestigio. Sin embargo, un premio supone el reconocimiento de una acci\u00f3n extraordinaria realizada en el pasado y no debe convertirse en el aval para un reconocimiento futuro cuando no existe pasado alguno que premiar. Conforme el sentido del premio se pervierte, las instituciones que lo conceden pierden a su vez el prestigio: el premio ya no premia el arte; solo sirve como reclamo para aumentar las cuotas de las inscripciones y recaudar m\u00e1s dinero. Por su parte, los artistas, que antes consegu\u00edan ingresos a trav\u00e9s de estos premios, ahora, con menos ventas que nunca, ya no pueden darse el lujo de gastar dinero en la inscripci\u00f3n. Como se trata de una convocatoria abierta, los premios acaban en manos de los artistas comerciales. Y al final las instituciones y los centros culturales adquieren obras que no poseen un verdadero valor art\u00edstico y que deval\u00faan su patrimonio.<\/p>\n

Adem\u00e1s, debido a esta infiltraci\u00f3n de los artistas comerciales a trav\u00e9s de los centros de arte, el significado de las exposiciones cambia. Una exposici\u00f3n, en el caso de los artistas, es un momento de evaluaci\u00f3n y difusi\u00f3n de un trabajo con una posible utilidad p\u00fablica (o con fines no comerciales), y de promoci\u00f3n en el caso de los artistas comerciales. Para un artista no comercial, una exposici\u00f3n sirve para ense\u00f1ar a otros colegas el estado de sus experimentos. Es el momento de sacar a la luz un descubrimiento o el fracaso del mismo. Hacer p\u00fablico el trabajo no implica necesariamente que se venda. En la exposici\u00f3n se realiza el esfuerzo de poner a disposici\u00f3n del p\u00fablico en general la obra del artista. Es raro que haya ventas porque no hay nada que vender, no hay objetos, lo que vemos no es una colecci\u00f3n de objetos, sino la demostraci\u00f3n de una teor\u00eda, de un proceso, de un sistema. En cambio, no existe ni experimentaci\u00f3n ni descubrimiento algunos en el arte comercial, se ve exactamente la misma cosa una y otra vez, no hay proceso ni rastro de la pelea entre el artista y la materia, ninguna intensidad, no hay una b\u00fasqueda, solo una acumulaci\u00f3n de cosas de colores colocadas para ser vendidas, dispuestas en una secuencia de la mejor manera posible para que resulten atractivas. Adem\u00e1s, \u00faltimamente a los artistas se les pide que paguen dinero para optar a una exposici\u00f3n a trav\u00e9s de una revisi\u00f3n de su \u00abcartera\u00bb de piezas de arte. Esto solo tiene sentido cuando los artistas son comerciales, para quienes entonces exhibir se convierte en una oportunidad, como lo es tener un escaparate en el que ense\u00f1ar lo que se tiene: es una manera de mostrar la mercanc\u00eda en la calle. Sin embargo, para los artistas que no son comerciales, pagar para tener la opci\u00f3n de exhibir resulta una aberraci\u00f3n, pues es a ellos a quienes habr\u00eda que pagar por ofrecer su conocimiento, por traer determinadas discusiones, por presentar una teor\u00eda de una forma visual en una sala de exposiciones. Estos artistas, como no generan un producto, solo un proceso, no obtienen ning\u00fan beneficio de la comercializaci\u00f3n de sus productos.<\/p>\n

Muchas de las costumbres y de las pol\u00edticas que solamente sirven en el arte comercial se aplican a todo el arte. Tal confusi\u00f3n genera un efecto perverso en el mercado y provoca la ausencia de un arte que tenga una verdadera finalidad p\u00fablica. Es necesario, entonces, llamar la atenci\u00f3n sobre esta distinci\u00f3n.<\/p>\n

24 de Junio del 2015<\/p>\n

Jana Leo de Blas<\/p>\n

Artista y pensadora empieza Fundaci\u00f3n Mosis, modelos y Sistemas, Arte y Ciudad en Madrid 2008. Doctora en Filosof\u00eda por la UAM y Master en Arquitectura pro la universidad\u00a0 de Princeton, vive entre Madrid y Nueva York<\/p>\n

tel\u00e9fono 34 657529043<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El documento de mesa sectorial del arte contempor\u00e1neo parece estar pensado para beneficiar al arte que va al mercado, al sector empresarial, al institucional o al arte comercial y a sus agentes (que no a la creaci\u00f3n art\u00edstica) sin embargo la justificaci\u00f3n que se utiliza es del arte en sentido gen\u00e9rico \u201cel arte como bien com\u00fan\u201d.
\nLa reducci\u00f3n del arte al mercado del arte conlleva la falacia de la uni\u00f3n: \u201ctodo el sector unido\u201d. Pero el arte no es diferente del resto de otros sectores, por un lado esta la parte empresarial y por otro la parte intelectual y la trabajadora.
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