Claudia Andujar, El arte de la empatía (Galería Vermelho)

La artista que más respeto de ARCO 2025 es Claudia Andujar, ver algunas de sus fotos en la Galería Vermelho (https://galeriavermelho.com.br/artistas/claudia-andujar/) me hizo investigar su obra.

Claudio Xaxanapi thëri, pouco acostumado com o alucinógeno yãkoana, Catrimani – da série O invisível ou O reahu, 1974

De ella había vista en en la exppsición en THE SHED https://www.theshed.org/program/262-the-yanomami-struggle en Nueva York, 2023, de esta exposición, me interesó especialmente el trabajo que ella había heho en los años 70 con los dibujos “hechos entre los años 2000 y 2021 por el chamán Davi Kopenawa y los artistas Yanomami Joseca Mokahesi (1971) y Ehuana Yaira (1984), junto a nuevas películas de Aida Harika (1998), Edmar Tokorino (1986), Morzaniel Ɨramari (1980) y Roseane Yariana (1999).” Esto fue dentro del programa público sobre estudios del medioambiente y justicia. Esto recuerda que Claudia Andujar no era sólo una fotográfa sino que era un mediadora; la mediación es una figura reconocida en el siglo XXI pero no con ese nombre en el siglo XX.

Davi Kopenawa
Joseca Mokahesi

Claudia Andujar, asume como suya la situación de tensión, vulnerabilidad y resistencia de nos Yanonamis, y ese acompañamiento se ve en la exposición: The Yanomami Struggle  en la que presenciamos un esfuerzo de reconocimiento de la artista por traer al público en general una información importante. Sí que hay que resaltar que no es hasta el 2023 que esta exposición llega a Nueva York y hasta el 2025 que no veo a la artista en Madrid por ARCO. La fundación Cartier tiene una gran exposición en el 2020.

https://www.fondationcartier.com/en/programme/exhibition/claudia-andujar-the-yanomami-struggle

A mí me interesa especialmente porque reconozco una metodología que yo también sigo. Es curioso el paralelismo en el trabajo en algunos de sus proyectos y los míos aunque en un contexto diferente. Es como si el recorrido por la obra de una artista tuviera una seria de fases independientemente del tema tratado, la biografía y el contexto.

En la galería Galería Vermelho aparece esta nota” Claudio Xaxanapi thëri, pouco acostumado com o alucinógeno yãkoana, Catrimani – da série O invisível ou O reahu, 1974” junto a la foto; esta foto me recuerda a mi foto de la seria automutilación y Muerte.

Jana Leo 1982, Madrid

Más tarde los retratos de personas con un numero me traen a este otro Proyecto; los contextos son radicalmente diferentes, ella esta tratando un tema de salud, en la serie Marcados (1980’s) y yo estoy tratando un problema de falta de trabajo, y sin embargo formalmente sus fotografías tienen un eco en las mías, aunque yo no las conocía cuando las tome (2017).

Claudia Andujar, serie Marcados.
Jana Leo 2017

Creo que ese paralelismo tiene que ver con un elemento: la aproximación al otro con empatía; te ves en el otro, el otro podrías ser tú. Ese elemento es el que hizo que para mi ver a Claudia Andujar en ARCO 2025 fuera relevante.


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Carta sobre las políticas culturales en tiempos de COVID

CIIA/Antimuseo y la Fundación Mosis queremos compartir con los artistas visuales y asociaciones culturales de Madrid el siguiente documento, que se remitirá a la Delegada del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, Andrea Levy, a la consejera de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, Marta Rivera de […]


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Modelo de apoyo al arte: The Federal Art Project o el encargo directo

El Federal Art Project (Proyecto de Arte Nacional) es el programa más importante de apoyo financiero a los artistas que se ha dado en Estado Unidos. Tuvo lugar tras la gran depresión entre 1935 y el 1943 y consistía en contratar desde el gobierno, a nivel nacional y de forma directa, a cientos de artistas para crear obras por encargo.


FONDO PARA LAS ARTES DE MADRID

Los presupuestos que el Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid destinan a la sociedad
civil se gestionan sobre todo a través de subvenciones nominativas o contratación directa, y
no existen canales administrativos por medio de los cuales los ciudadanos puedan acceder
a estos recursos en igualdad de condiciones. Cualquier forma de colaboración con las
instituciones que todos pagamos se filtra a través de contactos personales y valoraciones
subjetivas de los cargos públicos.
La consecuencia de esta situación es que los recursos no se destinan a quienes producen
riqueza, que son los artistas, sino a la larga cadena de mediadores institucionales y
comerciales que hay entre ellos y los distintos públicos. El dinamismo cultural de nuestra
sociedad se paraliza, el tejido cultural se empobrece y los artistas tienen que emigrar a otros
países para desarrollar sus carreras.
Por este motivo las y los firmantes de este documento exigimos la creación de un Fondo al
que las y los creadores y organizaciones de creadores de Madrid puedan acceder por
medio de un procedimiento transparente consensuado con el tejido creativo. La gestión del
Fondo debe contar con un grado de autonomía respecto a los gobiernos municipal y
autonómico que garantice su independencia y lo salvaguarde de intereses de los partidistas
y de una instrumentalización política de la cultura.